Scazzo libero: Cinema

Giubilio e gioia e felicità

Tue, 12 Aug 2008 18:24:45 GMT

Niente di meglio che vedere il trailer di High School Musical 3 per risollevarmi d'animo.

Ora resta solo una questione in sospeso: devo imparare a memoria le canzoni prima che inizi. Ce la posso fare.

Cinismo e amore

Sat, 31 May 2008 11:20:30 GMT

Stasera ho indossato le mie Manolo Blank, sono uscita e ho fatto un giro per Mahnattan. Il mio viaggio è costato 7, 50 euro. Un biglietto al cinema più vicino e due amiche. Ed ho ritrovato il sano cinismo romantico di Carrie e delle ragazze (vorrei dire le mie ragazze) che ancora una volta, accoccolata sulla poltroncina rossa come se fossi sul mio divano a rimandare all'infinito le repliche, mi ha fatto vedere quanta realtà può esserci in un telefilm. Anzi, in un capolavoro televisivo glamour e femminile. Ho avuto la mia conferma, la felicità non è destino. Non conta quando t'innamorarerai davvero ma se ne sarai capace, una volta tanto, nella vita. Ed è necessario essere soli, in certi momenti.

Come ci si può sentire così diversi in un mondo così grande?

tagliaCORTO

Tue, 22 Apr 2008 16:59:16 GMT

Scènes de Lit ( Francia, 1997, durata: 25')

O' famo strano?
I corti di Ozon: modello di sessualità ambigua, cambi d'umore, giochi erotici. A cominciare dalle "scene di letto" costituite da sette cortometraggi in cui una prostituta che canta la Marsigliese mentre si occupa di un giovanotto inesperto apre le danze. E fin qui. Cinquanta, massimo sessanta secondi per lasciare interdetto chi guarda. Chicche simili vanno davvero cercate nelle polverose cinemateque. Non solo inni nazionali e fellatio, ma educazione sentimentale di due vergini (uno non è mai stato con le donne, l'altro mai con gli uomini), il conto alla rovescia che a 69 s'interrompe - guarda caso - e qualche bacio qui e là. Nel '97 poteva essere interessante, ma la generazione Sex and the City ha visto di più e la promiscuità sessuale è il cavallo di battaglia di qualsiasi reality sciò che si rispetti. Una risatina sommessa e sincera comunque si può fare. E poi, qualcosa di nuovo c'è.

Un lever de rideau (Francia, 2006, durata: 30')

A Parigi c'è Louis Garrel (). Aspetta da quarantacinque minuti Rosette, perennemente in ritardo. Ora è finita. Se entro le 17.45 non sarà arrivata verrà messa la parola fin alla loro dolce storia d'amore. Rosette suona alla porta, inutili baci e carezze. In otto mesi, dacchè si conoscono, lei gli ha fatto perdere interminabili ore in attesa di una puntualità che non esiste. Incredibilmente poetico, questo corto rappresenta il limite della pazienza e l'infinitezza del sentimento, nelle sue stranezze, nei suoi giochi di prestigio senza senso quando arriva il mattino. Accompagnati dalla coscienza parlante di Mathieu Amarilc.

Juno

Wed, 16 Apr 2008 08:41:30 GMT

Le storie cominciano con particolari assurdi, dialoghi tremendi e attimi più o meno inutili, che difficilmente ricorderemo. Juno inizia la sua con una poltrona, di quelle smangiucchiate ai bordi, sgangherate e disfatte dal peso degli acari e dalla polvere, velluto marrone e molle arrugginite incluse. La prima volta, che dovrebbe essere quel giorno strano e curioso, invece si rivela una scelta annoiata per evitare di perdere altro tempo di fronte alla tivvì. "C'era Blair Witch Project", ma Juno e il suo migliore amico (apoteosi dello sfigato adolescente: calzoncini inguardabili, gambette secche, espressione poco sveglia) lasciano spento il televisore e provano. Saranno sessualmente attivi? Evidentemente sì se lei rimane incinta. Tre test di gravidanza e tutti, uno dopo l'altro, dimostrano come la riproduzione funzioni anche tra sedicenni. Eccellente commedia che si allaccia al genere "Little Miss Sunshine" e utilizza dialoghi portentosi per imprimere nel cuore dello spettatore la delicatezza dell'argomento "maternità scomoda". Juno (Ellen Page) è tra le migliori protagoniste cinematografiche che potete incontrare sullo schermo: tranquilla, con quella punta di cinismo che non fa mai male, ironica e sottile. Una ragazzina, sì, ma incredibilmente carismatica. Mentre lo guardavo pensavo che una tipetta così sarebbe stata un'amica spassosa e ingenua che gironzola per le strade americane con una granita blu in mano e straparla senza annoiarti mai, mettendoti in imbarazzo con totale semplicità. Uno stile diverso, il suo, un misto di punk-rock e hippies del nuovo millennio. All Stars, camiciotte a quadri, felpe colorate, chitarra, telefono hamburgher. Come si fa a non sorriderle? E' una persona a sè, simile a tante ma nuova, originale, pura. E così se ne vedono poche nella realtà, sono piccole gemme preziose da custodire per imparare a prendere il lato buono della vita. La gravidanza indesiderata, comunque, finirà per diventare dono gradito ad una donna che non può averne (Jennifer Garner, signora Affleck Ben e fantastica Alias della spy-serie tv) e Juno imparerà che l'amore può esistere, in qualche modo.
"I kiss you on the brain in the shadow of a train I kiss you all starry eyed, my body's swinging from side to side I don't see what anyone can see, in anyone else But you".
Godetene più che potete, dura solo 90 minuti.

Le recensioni della fontana

Tue, 11 Mar 2008 10:26:25 GMT

Esistono giornate in cui vogliamo essere consumate fino all'osso, dove l'obiettivo cruciale è piangere per un minimo di due ore. Detto fatto. Ieri mi sono accoccolata sulla mia comoda sedia prima e sui divanetti del cinema poi per gustarmi ben due film d'amore e ce ne sarebbe stato anche un terzo se la sera non fosse finita così in fretta. Il primo è l'hottest state di noi ventenni, quella spinta utopica e un pò bohemiene, il secondo mi ha dato motivo d'usare le maniche della felpa come kleenex. Cominciamo.

L'AMORE GIOVANE

Si vede poco Ethan Hawke a Hollywood, ma intanto scrive, dirige e produce film di grande dolcezza e sentimento come "L'amore giovane". William (alterego di Hawke?) è un attore di vent'anni che una sera, tra una bevuta e un flirt, incontra Sara e se ne innamorata pazzamente. Lei non risulta un personaggio simpatico, nel coros della storia, è ambigua e imprevedibile, non vuole innamorarsi ma trascina William tra le sue braccia e lui è immobile, non vive al di fuori delle ore passate con la ragazza. Giocano, progettano, studiano la loro esistenza basandola su sogni e desideri ma Sara è sempre distante, lo bacia e non lo sopporta per più di quattro-cinque giorni. Impedisce al ragazzo di liberare quel sentimento che lo sconvolge. William si fa narratore in prima persona di quella profonda sensazione di essere perfetti in compagnia dell'altro, dei salti e del tempo che rubiamo per mangiarlo nelle stanze da letto. La città ha colore e melodia (in questo caso New York, nei suoi bagliori autunnali a Mahnattan) e c'è un pò di strana poesia in tutto questo, quel sentirsi diversamente umani e fragili. Sara non lo ricambia, lo crede forse troppo bambino? O semplicemente non ne è innamorata e lo scaccia via come meglio crede? Non si intuisce chiaramente. "Ho il cuore spezzato prima di compiere ventunanni". Siamo ricondotti al mondo esterno, perchè esiste, a quanto pare, grazie ai ricordi del protagonista che vede il difficile divorzio tra i suoi genitori (Laura Linney e lo stesso Ethan Hawke)e la sua fuga verso il padre, quello che non l'ha cercato ma afferma convinto che avrebbe voluto. Sempre uguali, noi esseri umani: vorremmo ma non facciamo. Mai è stata data a William una lezione di vita, ma papà Hawke gliela concede, rapida e inutile tanto quanto una pacchetta sulla spalla: l'amore lascia la cicatrice, ma guarisce. Solo continua a fare male qunado fa freddo, ogni tanto.

Meritevolissima opera dell'attore-regista-scrittore (infatti il film è tratto dall'omonimo romanzo di Hawke) che mai scadde nella patetica immagine dei piccioncini litigarelli. Non c'è retorica e miele, è puro, pulito, malinconico al punto giusto. Perchè l'amore è anche malinconia, attesa, passione essenziale per crescere e trovare quel sentimento che tutti andiamo cercando.

PS:I LOVE YOU

Voglia di lacrime ma anche paradossale comicità in questo film tratto dal bestseller omonimo. Holly(Hillary Swank) e Jerry(Gerard Butler) sono una coppia innamorata e normalissima. Si sono sposati quando lei aveva diciannove anni e lui ventiquattro e ora che ne hanno una trentina nulla sembra cambiato. Ma Jerry muore a causa di un tumore al cervello e lì tutto finisce, anzi, in qualche modo comincia. Quella che vuole essere mostrata è la paziente speranza di poter tornare a vivere, con ossa rotte e cuore infranto ma la sopravvivenza a chi si ama è uno degli ostacoli insormontabili della vita, dell'esistere, dell'essere umani. "Non può piovere per sempre" giusto? E allora Jerry scriverà lettere e organizzerà la vita di sua moglie nel corso di un anno, dopo la sua morte, per allenarla a sopportare il grandissimo dolore che deve portarsi dentro, in modo che almeno una parte del suo mondo non vada persa con lui. Dramma presentato sottoforma di bizzarra commedia dove gli amici e la famiglia servono come contorno ma è il viaggio personale e intimo a ridare senso al proprio cammino. In realtà, questo film è piuttosto basilare: lei e lui si amano, lui muore, lei non sa che fare. La regia non è nuova o innovativa, è regolare, senza sbavature e senza rischi. Quindi funziona nel suo genere di film drammatico con qualche risata amara, ogni tanto, per dimenticare che si muore. E' un buon film se non si pretende altro che struggersi e accartocciarsi su se stessi riflettendo su quanto è magra l'esistenza di tutti noi, direi quasi un sofa-film. Non ci cambia la vita ma ci lascia un pò sfogare e, perchè no, arrabbiare con l'amore che non ha mai l'orologio giusto.

(e poi Gerard Butler è un gran bell'uomo...).

Sweeney Taglia Gole a tutto spiano

Tue, 26 Feb 2008 11:49:18 GMT

Immaginate il cinema senza Johnny Depp e Tim Burton. Un incubo. Anche se i film di Tim Burton sono un incubo, in positivo. Sweeney Todd non manca di essere annoverato tra le pellicole più tragiche e macabre del cinema con, in aggiunta, un potenziale visivo non indifferente. Solo Burton poteva riuscire nell'ardua impresa di miscelare due generi ricercatissimi quanto complessi da amare e supportare: il musical e il dark-favoleggiante. Faceva sorridere Skeleton in Nightmare Before Christmas, ma Sweeney Todd è uno squarta gole ad arte, grigio sporco e dall'anima smantellata con al fianco una Londra grigia sporca e dickensiana. Accenti da Hard Times ci sono eccome. La capitale inglese è un fiume di veleni e ingiustizie, una cock town per eccellenza mangiata viva dala rivoluzione industriale che è tutta un elogio a cadaveri e malattie. Peste nei pasticci di carne e povertà negli angoli delle strade. Visivamente impeccabile (dunque Oscar meritatissimo...) e originale, spettacolare, rosso. Il sangue finto che scivola a fiotti e sa di tempera, tagli uno di seguito all'altro sugli attori più conosciuti e apprezzati del cinema inglese (a parte uno di loro gettato nella caldaia...vedere per capire chi sarà il fortunato) ma sempre con un tocco di classe non indifferente, con la musica che si china sugli spettatori e li avvolge. E' un musical o è una favola alla Burton? E' un nuovo exploit del trasformista Depp o è la spettacolarizzazione della morte aggratis?

E' un musical. Punto. Diverso, completamente cantato e con dialoghi ridotti a meno di dieci battute per tutta la durata del film (dunque se dopo interi anni di musica Disney vi siete inaspriti al solo sentire una leggera musichetta cancellate Sweeney Todd dalla vostra lista di film da vedere nel weekend). Superlativo l'uso della fotografia, brillante la musica e le note drammatiche e teatrali al contempo. Essendo un ottimo attore non si può biasimare a Depp di non essere anche un ottimo cantante, non tutti a Hollywood hanno le fortune di Nicole Kidman - che sa fare tutto - ma ha uno sguardo e un'espressività tale da mettere a tacere anche chi lo sente poco intonato. Una parte, quella del barbiere di Fleet Street, che non lo fa eccellere come in altre pellicole ma rende questo film godibile, assurdo e senza limiti alla fantasia e alla creatività di un regista, Burton, che anche quando riprende racconti già scritti gli rende unici e affascina i suoi fans.

Insomma, storia di revenge e desolazione personale. Un fiore all'occhiello in questi giorni di cinema un pò magro.

Evvai Mucci! - recensione in ritardo -

Mon, 18 Feb 2008 13:01:06 GMT

Non avrei mai voluto demolire il mio adorato Silvio ma la mia etica di critica cinematografica in erba non avrebbe potuto esimermi dal porre il mio NO categorico su un filmetto di poca qualità. Fortunatamente Silviuccio mio bello è stato bravo.

Regia esordiente, sceneggiatura e storia sostanzialmente nuove, ottime scelte e tagli nel passaggio libro (pessimo)-cinepresa (più che buono). La storia del tormentato e stanco di porte chiuse in faccia Sasha, ragazzo a contatto diretto con la tossicodipendenza a causa dei genitori, entrambi morti per droga e di Nicole, quarantenne parigina intrappolata in una vita che lei stessa ha reso prigione e noia dopo la morte del suo primo vero amore di gioventù.

La prospettiva, giovedì sera scorso, era di vedere un film con poche pretese, probabilmente una replica delle sciatte storie mocciniane. Grazie Silvio di avermi, invece, soddisfatta.

Per essere opera di un esordiente, Parlami d'amore è ben girato davvero, ha rimandi alla tecnica dei film statunitensi di nicchia (mi viene in mente Closer primo fra tutti per affinità argomentativa e registica), è italiano per immagini e sguardi ma migra all'estero per storia e piccoli momenti narrativi che concludono una, anzi, quasi tre particolari vicende d'amore. Muccino non si avvicina al fratello, è diversissimo ma altrettanto talentuoso. Leggere il libro è una totale perdita di tempo dovuta solo all'adorazione costante di Silviuccio bello ma questo film vale la pena. Ha qualità. Non cede il passo a facili pateticismi amorosi se non in un brevissimo sguardo finale che ha abbassato di mezzo punto il mio voto - quel guardiamoci-negli-occhi-che-rispecchiano-l'anima era out. C'è arrosto, insomma. E la Carolina è un ottimo acquisto del cinema italiano a differenza della Chiatti che, finchè non mi dimostra un minimo di capacità attoriale, sarà sempre da me definita "Scamorza two".

Muccino Silvio può forse non piacere come attore a molti ma potrebbe avere un ridente futuro come regista e senza più essere assillato dalla critica di raccomandato ad vitam che i più gli lanciano. Le basi artistiche ci sono. Forza.

Across the universe

Tue, 12 Feb 2008 10:27:11 GMT

Colori, esplosione di colori, BUM! I Beatles che spuntano tra la Storia e resuscitano libertà e malinconia a un tempo, un momento lungo una vita racchiuso in poche righe di canzoni che sentite fanno tornare i brividi.

Is there anybody going to listen to my story All about the girl who came to stay? she's the kind of girl you want so much It makes you sorry Still you don't regret a single day. Ah girl!girl!

"Across the universe" ha la capacità di mostrare contemporaneamente la facciata di amore e spirito degli anni Sessanta e l'involucro di paure, stanchezza e disagio, le manifestazioni pacifiste che spinsero al terrorismo via via che il tempo correva e scivolava tra le loro mani, mani di ventenni che cambiarono il mondo ma non si accorsero che lui li stava trasformando a sua volta plasmandoli come meglio credeva. La musica, le parole, le scelte sempre azzeccate. Jude che mi ha fatto tremare il cuore fin dall'inizio...I sosia di Janis Joplin e Jimi Hendrix, chitarre e musica, voci incazzate ma da ascoltare una due tre volte, instancabile, insaziabile. Occhi e sguardi tinti dagli effetti psichedelici della cinepresa. Da ascoltare perchè è musica pura, è un urlo. E mostra come gli anni Sessanta non fossero perfetti ( e io lo credevo) ma c'era tutta la VITA in un melodia.

Semplice, ricco di immagini e protagonisti brillanti che volteggiano tra Let It Be e All you need is love senza alcuna difficoltà, tutto appare scritto per loro e al contempo si rivolge a noi: di cosa abbiamo bisogno?Di guerra, di pace, di amore, di libertà, di sesso, di droga, di manifestazioni, di silenzio, di lotte, di apatia...cosa c'è in noi? Quale mezzo più potente degli altri invaderà il nostro (in)quieto vivere?

Originale, nuovo, volutamente strampalato ma senza esagerare. Attinge ad altri film, a vecchie storie ma crea uno spirito tutto suo, innovativo, creativo.

La scena del circo, forse, poteva essere evitata perchè ferma un pò lo svolgimento della storia. Ma è un musical incredibile, decisamente stupendo.

Hey Jude don't be afraid...

Scusa ma vado al cinema

Wed, 06 Feb 2008 16:40:00 GMT

Bene, prima lo snobbavo senza aver nè letto il libro nè visto il film semplicemente perchè era di Moccia e tutto ciò che è di Moccia lo cancello dalla mia vita. Ieri sera però l'ho visto, 'sto film, quindi posso snobbarlo senza sensi di colpa. Era la serata donne ed erano aboliti film senza le seguenti caratteristiche: un lui nudo, un lui che muore, un lui che piange, una lei che dice ti amo venti volte, una lei che non sa scegliere tra lui e l'amico di lui, un lui che fa lo stronzo ma poi la ama, un lui che fa cazzate per amore, una lei che muore partorendo. Quindi sono entrata in sala pensando "Vediamo di non buttare cinque euri nel cesso, tanto per cambiare. Raul almeno fatti vedere nudo che mi tiro su di morale". A parte che Raul non l'hanno pagato abbastanza per farlo vedere nudo, mi aspettavo un film carino ed effettivamente è un film carino. Fino a un certo punto. Moccia non è un regista, neanche uno scrittore, certo, ma ormai si è lasciato prendere la mano e tormenta le librerie. Si sperava che almeno lasciasse in pace il cinematografo, ma è stato bravuccio pur avendo a che fare con un'opera che è una mezzasega e che ha scritto lui stesso medesimo. L'ostacolo primario è dato dalla protagonista: Niki. Cazzo, ma si può dare nomi del genere ai personaggi? Niki, Olly, Dily, Pily, Mily...Vabbè, sarà che noi gggiovani siamo flippati mentalmente e comunichiamo così (anch'io ho amiche del tipo Spilly, Lety, Tucci,...) e quindi passi. Tre risate, devo dirlo, me le sono fatte perchè la storia non è mica da buttare via. Scritta male e infantile ma seminuova, perlomeno. La trama non ve la racconto quindi se non vi va di leggere oltre posso capirvi. Seguono un cumulo di critiche positive e non (più non comunque). Ben girato, non me l'aspettavo, brava l'attrice protagonista anche se la sua voce da eterna bimba dell'asilo scassa i cosidetti dopo un'ora di film, spentuccio Raul Bova che forse poteva impegnarsi di più .Tocco di originale banalità sono le frasi a mezz'aria che ci riportano ai tempi della smemo:"l'amore è come la peste: te lo prendi senza volerlo", tanto per essere chiari. Erano famosissime, da Shakespeare a Hikmet, ma buttate lì ogni dieci minuti erano uno smaronamento. Che dire ancora? Come direbbe Paola sto distruggendo un film (che lei ha adorato) ma in realtà, sinceramente, non era pessimo come credevo. Davanti a una pizza con le amiche un film così ci sta benissimo. E poi si può fare un gioco spassoso per trascorrere meglio la serata: contare quante volte Niki dice ti amo a Raul...uno, due, tre, quattro no cinque, no siamo già a dieci, venti, trenta, cinquantamila...Fermatela...

Heath Ledger

Wed, 23 Jan 2008 09:53:08 GMT

è morto Heath Ledger

Crederci mi è quasi difficile...Niente più film...E' assurdo.

Lo strano caso della bussola d'oro

Mon, 17 Dec 2007 09:14:44 GMT

Accade raramente ma accade. Un libro, bestseller fantasy di nuova generazione, che risulta più facile da capire e diffondere rispetto all'affascinante schermo colorato del cinema. "La bussola d'oro" è una storia brillante che gioca sull'uso di immaginazione, ingegno e parole fuori dall'ordinario, quasi metafisiche (a differenza del ben più domestico "Harry Potter") che lasciano un senso di straniamento e curiosità nel lettore.

Lyra Belacqua, una ragazzina di 11 anni, cresciuta presso il Jordan College di Oxford, in Inghilterra, è la coraggiosa protagonista che abita un'Inghilterra che è in realtà un mondo parallelo al nostro universo e a tanti altri esistenti. Accanto a lei c'è un fedele amico, un daimon, Pan, che è la sua anima, inseparabile coscienza, provano le stesse emozioni, gli stessi dolori, se muore uno perisce anche l'altro inevitabilmente. Lyra incontrerà diversi personaggi sulla sua strada, un'avventura dovuta alla consapevolezza di essere una prescelta, una fanciulla in grado di leggere l'aletiometro ovvero la Bussola d'Oro, oggetto che dice la verità.

In questo film, prima di tutto, non si capisce dove si è, nessuno pensa di essere in un'altra Inghilterra, ma in un vero e proprio mondo a parte. Si citano i personaggi più carismatici accompagnandoli a nomi stellari di Hollywood (Nicole Kidman e Daniel Craig per fare due esempi) ma senza dare un vero corpo alla trama e alla profondità dell'intessuto narrativo. La sensazione è che si voglia riprodurre quello smarrimento tipico dei primi capitoli del libro ma non solo è riuscito poco (tale smarrimento non è altro che pura incompresione della metà delle cose che vengono dette), chi non ha mai avuto a che fare con Lyra e i daimon si chiede in che razza di fantasy movie sia incappato accidentalemnte tra l'offerta goliardica dei cinepanettoni e le belle favole tenerone della Disney.

Il paragone con gli altri è inevitabile: tutti sanno che Voldemort è sulle tracce del bimbo sopravvissuto, Frodo ha perso un dito nel suo malaugurato incontro con Smeagol e Narnia è fortunatamente salva. Perchè "La bussola d'oro" è così fragile? Tentenna non poco, avanza negli effetti visivi e torna sui suoi passi nel porsi al pubblico. Siamo di fronte a un thriller che thriller non è. La storia si nasconde, si cammuffa, ripropone elementi dell'acclamato gemello cartaceo ma non lascia il segno negli spettatori, neppure in quelli, temo, che come me avevano letto il libro tempo fa. Impeccabili gli attori, di una bellezza prorompente Eva Green ma...il meltin' pot di orsi parlanti e aletiometri non colpisce al cuore e fa perdere il significato dell'irreale vicenda di Lyra Belacqua.

High school Musical 2 è.....UAOOOOOOOOOOOOO

Sat, 29 Sep 2007 17:32:17 GMT

Bellissimo High School Musical 2!!!!!!!!!!!

Anzi, una bomba!!!!!!!!!!!!

(a parte qualche mossa ridicola di Zac Efron/Troy...)

Espiazione di Joe Wright

Wed, 26 Sep 2007 09:20:43 GMT

Film costellato di delicatezze, piccoli passi, piccole frasi. Una storia travolgente e intima, dolorosa ma non tragica, sempre pervasa dal senso di colpa e dal rimpianto di una piccola bambina mai cresciuta, neppure quando si trova anziana davanti allo specchio. Storia di due sorelle separate dall'errore di giudizio di Briony, la più piccola e creativa, che accende la fiamma della sua fervida immaginazione, così utile quando si diletta nella scrittura ma altrettanto fatale nel momento in cui vede la sorella più grande, Cecilia, fare l'amore con Robby, un giovane prediletto dal padre. Confondendo l'amore con lo stupro e restando cieca di fronte alla realtà dei fatti, Briony denuncia Robby senza avere alcuna prova nè la certezza che a compiere quell'orribile gesto nei confronti di Lola, una sua cuginetta, sia stato proprio lui (e in effetti è innocente, la colpa va esclusivamente a Paul Marshall, amico del fratello di Cecilia e Briony).

Chiuso quattro anni nella sua cella, fermo immagine di una vita felice che poteva essere, Robby si arruola come soldato semplice nella Seconda Guerra Mondiale...La tragedia e il sangue lo attraverseranno come imprimeranno la loro crudeltà su una più cresciuta e consapevole Briony, ora infermiera come la sorella Cecilia.

Le immagini favolose del dramma interiore che attraversa Robby, lo sbalzo dei colori - dalla verde e profumata Inghilterra alla Francia grigia e rossa, ombra di se stessa, all'azzurro e bianco degli ospedali e delle divise, la perfezione che si sfacela fotogramma dopo fotogramma restando paradossalmente bellissima. Il regista, dopo Orgoglio & Pregiudizio - bello ma meno curato nei dettagli -, propone un film sottile ma ricolmo di energia, empatico, le luci soffuse, l'acqua - che oserei definire la co-protagonista - e lo sguardo dei protagonisti, eccelsi nelle loro diverse interpretazioni (Keira Knightley è Cecilia, James McAvoy è Robby, Saoirse Ronan è Briony) e umili come se non fossero di fronte alla telecamera, come se avessero fermato il tempo e fossero piombati davvero negli anni Trenta, in una malinconica storia d'amore "cui tutto si riduce a pochi momenti condivisi in una biblioteca" afferma Robby per definirla. Fugace quanto intensa e unica quanto fondamentale per il corso delle loro vite. Al termine del film resta da chiedersi cosa sarebbe successo se... Robby avesse continuato a studiare Medicina con la sua amata Cecilia al fianco? Se Briony fosse cresciuta senza fermi, limiti, timidezze e paure e colpe? Se tutto fosse stato perfetto e liscio, come sarebbe vissuto questo amore?

Domande che al termine di ogni grande film mi pongo e per cui l'unica risposta è una piccola lacrima.

Andate a vederlo, ve lo consiglio spassionatamente, è un piccolo pezzo di dolcezza e amarezza insieme che si appriopriano del vostro cuore.

Saturno Contro

Mon, 19 Mar 2007 13:09:38 GMT

Devastante tanto è bello.

Fin dall'inizio mi è piaciuto tantissimo e ho adorato ogni immagine e fotogramma, gli intrecci dei personaggi, il loro modo di porsi, quel non so che nel fumare e guardare gli altri, il tono della voce...Fantastico, eccellente, da amare quanto ho amato LE FATE IGNORANTI e i suoi vitali protagonisti.

Ciò che mi ha fatto perdere la testa poi, sono stati i momenti di silenzio muto che Ozpetek ha messo al momento giusto, anch'io lì sarei stata zitta e la musica l'avrei odiata, scacciata dalla mia mente.

La gioia di guidare libera e veloce, al massimo, senza frenare come dice Vasco e poi vedere un film così...uaaaa...

Beh, devo ammettere che è stata una domenica sfigata, in principio, e poi è anadata via via migliorando.

Prima di tutto ero in riserva e non è bello illudere fino all'ultimo le proprie amiche facendo credere loro che io abbia il serbatoio pieno e sperando di pararmi il culo in corner; secondo, Tucci voleva le sue benedette paie ma tutti i distributori le davano dalle 21 alle 7 quindi lei era fottuta, erano le 17! e in più ci ha smenato 4 euro perchè la macchinetta gliel'ha detto dopo che non le dava le sigarette; terzo, siamo anadte al cinema con un pò d'anticipo e abbaimo preso subito i biglietti, per fortuna mi sono accorta che dalla sala erano usciti un pò troppi bambini per un film sulle coppie gay e difatti avevamo sbagliato: ci eravamo comprate 3 posti meravigliosi per Boogie & Elliot, non proprio nei nostri interessi...comunque è andato tutto bene e questo piccolo tesoro italo turco ce lo siamo viste e la storia è tristissima...triste triste triste ma altrettanto bella. Avevo le lacrime anche sulle orecchie...

Ma se vi capita guardatelo, anche e non solo per Luca Argentero per il quale, essendo stato al GF, non li avrei dato neanche una lira ed invece, essendo uno gnocco stratosferico, merita il nostro appoggio! A parte tutto è stato bravo...ma principalmente è figo...ma nel film era gay...quanta fortuna sti uomini!

Berlusconismo

Tue, 10 Oct 2006 17:12:58 GMT

Ma il Caimano è o non è un film politico?

Per quanto mi riguarda, non lo è...fino agli ultimi 10 minuti di pellicola in cui tutta l'oggettività e il buon diplomatico autocontrollo di Nanni Moretti vanno a farsi benedire con atmosfere epiche, irreali, alla "Star Wars", mancava solo uno Jedi, lo giuro.

Nonostante l'aria politicante, che non è poi un male, trovo che il film sia ottimo, molto molto ben fatto e soprattutto con attori che danno il meglio di loro in ogni scena, bravi davvero (infatti direi che Silvio Orlando non poteva non meritare il David di Donatello! E' spettacolare, drammatico e tragico come gli attori dei teatri greci quando i filosofi e gli aristocratici andavano ad ammirare i capolavori della vita e le passioni dell'uomo. Orlando è un attore umile ma merita parecchio...chiudo la parentesi).

A sopraffare il ruolo politico del film è una sottotrama a mio parere delicatissima e molto introspettiva, un uomo distrutto dagli insuccessi ma in un modo tutto italiano, disperato ma sempre ironico. Noi siamo fatti così, non riusciamo a prendercela davvero, non siamo capaci di dar giusto valore a quello che ci capita (come nazione) e lasciamo correre spesso la nostra frenetica arte della menzogna (a noi stessi medesimi, perchè ci illudiamo pure per conto nostro).

Credo che IL CAIMANO sia molto più che una critica al "torpore berlusconiano", anzi, credo che non lo sia affatto; è una storia, discutibile originale impraticabile ma pur sempre una storia che esprime ancora una volta di che pasta vorremmo esser fatti e di quale siamo, realmente. Moretti non mi è mai piaciuto particolarmente dal punto di vista politico (e i suoi girotondi li odio con tutto il cuore) ma finora apprezzo di buon grado le scelte stilistiche, tematiche e tecniche dell'ultimo film ed ho fatto bene a non vederlo, come molti - purtroppo -, poco prima delle elezioni perchè altrimenti avrei visto solo quel pelatozzo che veniva chiamato mafioso e parlava di Arcore e di altre inutili ipocrite stronzate. Invece vedendolo ora noto i dettagli, le imperfezioni e le bellezze di un altro piccolo CULT (non capolavoro però) italiano.

Insomma, w il cinema!

Vecchio geniale Woody

Sun, 08 Oct 2006 10:07:57 GMT

Impassibile, freddo, spietato, oltre il limite.

Woody Allen prepara un gustoso film che non ha il sapore della commedia irriverente o del noir impostato lì per lì. “Match Point” varca i confini del cinema silenzioso e meschino dove il protagonista non è un ragazzetto sprovveduto e le atmosfere non sono né ipocrite né sfarzose, l’obiettivo non è stupire ma irrigidire e lanciare l’esca agli spettatori che conoscono o amano il vecchio Woody e vorrebbero ritrovare il genio che ha scritto dialoghi degni d’essere paragonati al quieto cinismo di Oscar Wilde.

L’epoca non è quella vittoriana, ma il gusto è amaro anche qui.

Chris (Jonathan Rhys Meyers) è un bel ragazzo, istruttore di tennis ed ex-professionista, piace alla famiglia della fidanzata e ha una vita serena, mediocre, ma senza guai. Un giorno incontra sulla sua strada Nola (Scarlett Johansson), sua futura cognata, e il suo desiderio per lei cresce smisuratamente, la passione arde, la voglia di essere con lei notte e giorno brucia e scompiglia l’anima composta e educata del protagonista. Nola non si lascia intimidire dal rischio di una relazione così compromettente e si crea così un intreccio di menzogne, telefonate rubate, pensieri fugaci e rapporti sfrenati alle spalle di fidanzate, mogli e famiglie, ignare che i due si conoscano o addirittura frequentino. Il pugno nello stomaco, il “match point”, arriva quando meno te lo aspetti. Per tutta la durata del film sai che non può funzionare, qualcosina andrà a distruggersi ma cosa non lo sai, non lo percepisci completamente e ti sorprendi quando il bel tennista irlandese, così perfetto e attraente, smonta la realtà a cui siamo abituati.

Ironia della sorte, si pensa sempre che sia il cattivo ad essere punito e il buono a vincere…e chi l’ha detta questa? Stavolta non attacca e difatti credo che Chris “vinca” la giustizia (ma non la sua coscienza, martoriata e privata di quella normalità psichica che si auspica sempre) non perché sia stato un piccolo genio del male e neppure perché Scotland Yard è tonta, ma per lo scoraggiante motivo che segue: Chris è sostanzialmente buono, non merita il premio Nobel per la fedeltà ma non è tipo da far male a qualcuno con quel viso angelico e schivo, la cosa più cattiva alla quale può aspirare è rubare le caramelle ad un bambino. Ed è qui che Allen entra precipitosamente nella storia, la sua e la nostra, quella che stiamo ammirando con ansia sullo schermo, troncando giustizia rispetto e grilli parlanti, non esiste più nulla di tutto questo, non si nasce criminali e neppure lo si diventa, ogni tanto è necessario che lo si sia, tutto qui.

“Il fine giustifica i mezzi”, stavolta è un pò troppo crudele, ma rende questo film tremendamente affascinante. Guardatelo e odiatelo perché poco spesso si ama tanta impersonale critica ad un mondo che non si sorprende più e trae profitto dalla morte altrui (non punendo, soprattutto).

Semplice (s)fortuna?

Voto generale: 9 e mezzo

Citazione: “La gente ha paura di ammettere quanto conti la fortuna nella vita, terrorizza pensare che sia così fuori controllo. A volte in una partita la palla colpisce il nastro e per un attimo può andare oltre o tornare indietro: con un po’ di fortuna và oltre e allora si vince oppure no e allora si perde ”

Ma quanto è bello "La Meglio Gioventu'" ?

Thu, 25 May 2006 14:20:08 GMT

Saranno pure sei ore ma, diamine, che capolavoro.

Oltre ad essere il mio film preferito (anche se è stato parecchio difficile trovarne uno...e forse, dopotutto, non è davvero il mio ed unico favourite) è una storia eccezionale, un'excursus sublime sulla vita degli italiani, sulla storia italiana, sulla cultura del nostro paese e sui suoi dolori e/o gioie. Meraviglioso...ed io, sinceramente, non riesco a descriverlo perchè pur avendolo visto più volte, mi stupisce sempre, mi insegna qualcosa di nuovo e profondo, mi sconvolge i sensi...

Il cinema è lo specchio antico di tutta la bellezza che l'uomo ancora riesce a produrre (inutile dirlo se un pò avete letto i miei pareri cinematografici: per me non è cinema Tom Cruise in Mission Impossible, sia chiaro...).

Per concludere,

stasera c'è la terza parte della "Meglio Gioventù",

se non l'avete mai visto vi siete persi un frammento di senso della vita, di perchè dobbaimo ancora esistere se siamo così fuori controllo e privi di morale, se invece l'avete visto spero che qualcuno sarà d'accordo con me. Non sarei mai in grado di giustificare e capire una persona che mi dice: "non mi è piaciuto". Alla suddetta persona rispondo: fuck******.

Oppure non rispondo perchè mi ha fatto girare le palle.

Il codice da Vinci

Mon, 22 May 2006 17:02:03 GMT

Non so le motivazioni per cui i critici di Cannes hanno odiato questo film, probabile che siano rimasti fortemente delusi dalle grandiose aspettative che un film da best-seller (come il libro stesso) doveva soddisfare.

Io ho letto il libro e poi, sabato sera, ho visto il film - essendo arrivata in ritardo ho perso la mia bella prenotazione e mi sono vista "Il codice" nella 2° fila, presente quella sotto lo schermo che provoca strabuzzamenti oculari e torcicollo? Ecco...- e mi è piaciuto, più del libro persino.

Spiegarlo è un pò difficile: del libro mi aveva interessato esclusivamente la leggenda creata attorno a Leonardo Da Vinci, era interessante e non avevo mai letto qualcosa di simile quindi mi pareva anche una trovata nuova e geniale (poi, certo, si è scoperto che c'erano migliaia di storie così, ma poco importa) mentre il giallo, il thriller di fondo del romanzo era banale, prevedibile e scorrevole, si leggeva in 2 ore.

Il punto è che a me non piacciono i thriller e i gialli da leggere, li preferisco nei film, motivo per cui la translazione cinematografica mi è piaciuta tutta, mentre il book un bel pò meno.

Lungo, perchè dura 2 ore e mezza, però ben girato, bella musica, bravi gli attori - anche se Bezu Fache era un pò troppo melanconico e poco energico come lo immaginavo - e in modo particolare Paul Bettany (interpretava Silas).

Nulla da ridire neppure sull'ex-Gandalf, Sir Ian McKellen, il cattivo, bravo bravissimo!

Insomma, loa mia non è una recensione, anche perchè sarebbe inutile farne una: chi non conosce la storia pur non avendola letta? La Chiesa ci ha fatto su dei palazzi che su giornali e tv riempiono più della cronaca.

L'importante è ricordare che è un romanzo, è solo un thriller di bassa lega che ha avuto un successo mondiale e ha fruttato quattrini su quattrini (fortunato Dan Brown e i produttori del film). Non riesce a far cambiare il proprio credo, se ci riesce allora siete delle pecorelle pirla, e neppure è in grado di distruggere le fondamenta della Cristianità! Ma dai...è come dire che Harry Potter è il mandante degli omicidi delle Bestie di Satana, stronzate, ecco cosa sono, pure e semplici stronzate.

Non mi stancherò mai di dirlo: hai una testa? USALA! Come vuoi, ma fanne uso, è lì per te, per essere (s)fruttata.

Buona visione!

STASERA APPUNTAMENTO IMPORTANTISSIMO!

Wed, 17 May 2006 17:06:14 GMT

STASERA C'E'

"LA MEGLIO GIOVENTU"

SU RAITRE!!

Le prime due ore se non sbaglio.

Imperdibile!

Ti va di ballare? -Banalità del titolo e bellezza del film

Mon, 01 May 2006 17:58:53 GMT

Ok prendete con le pinze questo intervento perchè "Ti va di ballare?", il film attualmente nelle sale con Banderas nelle vesti di una Sister Act ballerina (il principio della storia è sempre quello, ecco perchè paragono Antonio - che confidenza!- alla suora canterina), può trarvi in inganno: potreste pensare che sia una cagatina da vecchiette o da donne che non guardano altro e poi si leggono gli Harmony sognando di essere imprevedibili Lolite oppure che sia una storiellina leggera leggera con poche pretese e zero emozioni sulla scia di "Passo a due" con Kledi (e non commento lo sdegno nel vedermi al cinema tutti i figliocci di Maria De Filippi e Costanzo), ma, beh, sbagliate. Entrate in sala ed è già spassoso, reale, ironico, emozionante, incalzante.

Ora però vi conduco su un'altra strada che apparentemente potrà non c'entrare nulla col film ed invece è tutto collegato: ieri pomeriggio io e la Tucci ci stavamo scazzando come al solito e decidiamo di andare al cinema con Paola (e quell'obrobrioso essere dell'Unto) per vedere, appunto, "Ti va di ballare?". Problema: arriviamo e hanno cambiato gli orari dunque che si fa? Si fa una minkia, ce ne andiamo e speriamo di tornare domani, tanto è festa! Ma la sera giunge e Ale & Maggy ci chiamano alle 22 per andare dove? AL CINEMA!!!Sììììììììììììììììììììììììììììììììì EVVAI!!! Ogni tanto la mia sfigataggine va a farsi un giro...ebbene, discussione di 3 quarti d'ora per decidere il film (Maggy voleva un thriller schifo hollywoodiano,Tucci voleva una sigaretta e Ale voleva una birra...quindi ho deciso io per tutti che sennò stavamo lì nel parcheggio della multisala per un'altra mezz'ora) ho pensato che Ale & Maggy vanno a pomiciare davanti a "Rischio a due" con Al Pacino mentre io e quella tossica di Tucci andiamo a vedere Banderas ballare, e mai come ieri Tucci mi ha voluto bene.

Che ganzo questo film! Gente, davvero, se vi è piaciuta Whoopy Goldberg allora questo non vi dispiacerà...Cavolo, dovreste vedere il tango finale...mmmmmmmmmmmmmm...orgasmatico! Riuscite a trovare nella vostra memoria un film - non censurato ai minori - dove c'è sesso ballato???? Una meraviglia e lo ripeto, una meraviglia!

Certo è che una scena sembrava davvero costruita a tavolino (quella dove Larette e Rock si paralno e provano il valze, per intenderci) ma passi, tutto il resto andava benissimo, proprio buono.

Ora vorrei essere in grado di sapere almeno un passo di quel tango ma è ovvio che io, al massimo, posso ballare la macarena e il tipitipitero, e neanche bene.

Per concludere, però, l'avventura cinematografica, oggi pomeriggio ci chiama Paola e ci fa: "Andiamo al cine per vedere Banderas?"...beh, io sinceramente altri 7 euro preferivo tenerli ma sicchè il cinema mi attira come una calamita ho detto sì, sì, sì! Ma Paola non sapeva che io e Tucci l'avevamo già visto ed è per questo che ho accetato la nomination agli Oscar 2007 per migliore attrice co-protagonista visto che ho finto sorpresa e nonchalance per tutto il tempo: modestia a parte, vi consiglio tango e film anche perchè tra le proposte "da domenica pomeriggio" del cinema di questi mesi, ben poco si salva e neppure tanto Scary Movie 4 che è carino, sì, ma ho riso il triplo con il 3° film anzichè con questo.

Bon, in 2 sere ho lasciato 14 euro alla New Line Cinema, che li faccia fruttare!

Ciao ballerini provetti,

vostra Clara

Oggi è un giorno Donnie Darko...

Wed, 26 Apr 2006 18:11:17 GMT

La solita apparenza ingannatrice di questo Mondo al collasso, creatore di apparati robotici a volte pensanti (gli umani) costretti fin dalla nascita a seguire delle regole non-scritte per non essere emarginati e scartati come l'involucro di un cioccolatino: fuori bellissimo, dentro amarissimo. C'è un Donnie Darko in ognuno di noi. Pensate se questo lato così realistico prendesse il sopravvento sulla plastificata realtà quotidiana. Se ci comportassimo come Donnie Darko la nostra esistenza verrebbe cancellata dal Mondo che ci circonda e finiremmo per morire da soli. Ma Donnie non vuole questo, Donnie non ti obbliga a seguirlo, ti dice semplicemente come stanno le cose, ti dice cosa fare e se vuoi seguirlo devi ascoltare il Tuo coniglio. Se solo potessimo rivalutare anche una minima parte di quella sapienza e di quel misticismo che caratterizzava le antiche civiltà che ci hanno preceduto, forse riusciremmo a comprendere meglio il messaggio di Richard Kelly, un messaggio indiretto che ti colpisce immediatamente, ti tiene incollato allo schermo, ti fa pensare...ecco cosa deve fare il cinema: farti pensare. E invece ci perdiamo nei meandri di una mente malata dalla Società.

Questo è l'uomo? Portiamo davvero una maschera? Ci piace nasconderci per non mostrare il nostro lato terrificante e spaventarci di fronte ad uno specchio. Donnie e la sua famiglia, la sua ragazza, sono personaggi da amare.

Tutti noi vorremmo essere un po' Donnie Darko, basta volerlo

"They made me do it"

Brokeback Mountain - i Romeo & Juliet omosessuali

Sun, 02 Apr 2006 10:24:18 GMT

E' una storia d'amore dai contorni goffi, è poesia, è profonda sincera passione nascosta in un luogo dell'anima prima ancora che reale: Brokeback Mountain, tra le montagne del Wyoming (USA), è il dramma - attualissimo seppur ambientato nel 1963 - dell'amore gay, sentimento così distante ed anormale per molti eppure i gay, come chiunque altro, scelgono chi e come amare e lo fanno, perchè tanto stupore? Anche un film su due ragazzi omosessuali è in grado di raccontare l'amore, nella maniera più genuina possibile, senza tutine in latex, localini trasgressivi e rapporti sessuali occasionali, non è la stereotipizzazione della checca (vedi "Piume di struzzo" con nostalgiche note di Broadway o "In & Out" dove Barbra Streisand è il TOP dell'omosessualità) nè ostentazione della dissolutezza gay.

"Brokeback Mountain" è tenerezza, semplice e purissima ricerca di quella felicità tanto attesa, di quella persona sognata così a lungo da poterle quasi dare un volto, un nome, un indirizzo. -Io...non sono mica uno di quelli...insomma, non sono mica un finocchio- si giustifica Ennis del Mar: eh sì, perchè lui e Jack Twist sono cowboys, dovrebbero incarnare la virilità del rude americano di montagna, dovrebbero ricordare Clint Eastwood -"non c'è abbastanza posto per tutti e due in questa città", presente?- ed invece, tra un ruscello e i prati adebiti a pascolo, si amano, li vediamo abbracciati, distaccati dal torpore della vita che sono stati obbligati a costruire e condurre a causa delle convenzioni sociali, quando è nei pochi momenti passati tra i boschi, coi loro cavalli e i barattoli di fagioli, che realmente si destano.

Questo film non è per chi, parafrando Tondelli, "vuol sapere come fanno gli omosex a fare l'amore", no! Per apparire sfacciati e ribelli, beh, questa pellicola non basta, meglio un tatuaggio o qualche graffito sul muro della scuola. "Brokeback Mountain" non è scadente sentimentalismo, non a caso l'ho definito un "Romeo & Giulietta" gay anzichè un "Tre metri sopra il cielo" e mocciniani simili in versione ALTRA SPONDA.

L'ho visto, tra l'altro, in un cinema parrocchiale, mica al cineforum dei sessantottini tra canne e amore libero. Mi spiego: ritengo che le persone abbiano un certo grado d'intelligenza (o dovrebbero averlo, ma questo non è il luogo per approfondire il Q.I.), di conseguenza, se il film è stato capito fin nell'intimo, è impossibile restarne scandalizzati ( e non se ne esce neppure illesi poichè si aggroviglia nella matassa dei nostri pensieri e si scava lì uno spazietto...), persino le scene "hot" si riducono ad una sola e pure al buio! - ma questo la rende comunque comprensibile, lo ammetto -.

Insomma, sono di parte, dai, si era capito già dalle prime righe: gay o etero, non importa CHI scegli d'amare, meno ancora come fai sesso, siamo liberi almeno di provare sentimenti o anche di questo dovremmo rendere conto? Non sto parlando di assassini, infermi mentali, madri depresse che mettono i figli in lavatrice, Parlo di esseri umani che hanno diritto a vivere senza limitare i propri bisogni fisici e non...va imposto anche l'amore? E qui, dunque, sorge spontanea un'altra questio: e allora l'Italia è o no un paese laico? Se veramente lo è, cosa di cui dubito, qual è il problema? Cosa cambia se si sposano due uomini anzichè un uomo ed una donna? Almeno il diritto al matrimonio civile non andrebbe discusso perchè la Chiesa non deve metterci il naso e non c'è neppure lontanamente il dubbio che essere gay sia eticamente scorretto, ma per piacere!

Perchè solo la Spagna l'ha capito e attuato? Povero Zapatero, magari non gli rinnovano neppure i voti elettorali perchè è stato troppo libertino, è l'amico dei gay...

In ultimo, ma non per importanza, vi lascio due trafiletti sintesi di un mite dibattito tra il cardinale Ersilio Tonini e la psicoterapeuta di coppia Gianna Schelotto. A voi la scelta ( e torno a parlare di libertà, in qualche modo) su che coscienza considerare. La mia l'avete già capita credo...

CARDINAL TONINI:

"La Chiesa sa che i gay, al pari di altri uomini,

sono capaci di sentimenti d'amore e bontà, ma l'omosessualità è un disturbo,

non è possibile mettere sullo

stesso piano l'amore gay e quello tra uomo e donna"

Anche se l'alternativa, come i 2 protagonisti, è

l'infelicità (nonchè la morte di uno dei due)?

"La Chiesa chiede uno sforzo, la loro vita è una

battaglia per la castità".

PSIC. SCHELOTTO:

"E' un film che fa riflettere e abbatte i falsi miti della femminuccia,

della donna mancata. E' esattamente il contrario: è davvero una

storia d'amore con le stesse dinamiche di una qualsiasi altra

coppia (etero). Fa pensare all'amore ostacolato dai (pre)giudizi".

ALCUNE OPERE DI APPROFONDIMENTO CINEMATOGRAFICO E LETTERARIO:

Libri

-"Altri Libertini" - Pier Vittorio Tondelli

-"I segreti di Brokeback Mountain" - Annie Proulx

- "L'amore secondo noi" - Vaccarello

-"Angeli da un'ala soltanto" – Gastaldi

Film

- "In & Out" - di Frank Oz con Kevin Kline (1997)

-"Piume di struzzo" - di Mike Nichols con Robin Williams (1996)

-"Monster" - di Patty Jenkins con Charlize Theron (2003)

-"Transamerica" - di Duncan Tucker con Felicity Huffman (2006)